quarta-feira, 21 de novembro de 2012

Ator Brad Pitt realiza sonho, agora ele é designer.


Não satisfeito em ser um ator hollywoodiano de sucesso e o pai de uma das famílias mais famosas do mundo, Brad Pitt tem agora tem uma nova profissão: designer de móveis. Além de já ter colaborado com um projeto de casas comunitárias, chamado de ‘Make It Right’, de Frank Ghery, agora ele também desenha ao lado de Frank Pollaro.
A paixão vem desde os tempos de faculdade. Pitt começou a “rabiscar ideias para edifícios e mobiliário” inspirado em Charles Rennie Mackintosh e em Frank Lloyd Wright
A coleção, feita a quatro mãos, tem uma clara inspiração na art déco e todas as peças fazem parte de uma edição limitada, que vão acompanhadas de um certificado de autenticidade. Algumas peças, porém, podem ser modificadas de acordo com a exigência do cliente. 
Um dos artigos é uma cama que começou a ser desenhada em 2001 por Brad Pitt, da qual existem apenas nove unidades no mundo, cada uma feita com uma madeira diferente. Outro exemplo da linha é uma banheira para duas pessoas fabricada com mármore veneziano. Existem três peças no mundo: um luxo para poucos!



Assume-se como “obcecado pela qualidade a um grau insano” e privilegia excessivamente o pormenor. Também na sua fundação, a Make It Right, Pitt já se encontrava de algum modo ligado à área, ao encontrar arquitectos para criar casas baratas e de qualidade para realojar os moradores de Nova Orleães, afectados em 2005 pelo furacão Katrina.

Frank Pollaro não revela os preços desta linha exclusiva, mas adianta que algumas peças podem custar 45 mil dólares – um valor que pode cair caso se verifique uma produção em série – e que este será apenas o princípio de um “trabalho longo” com Brad Pitt. A apresentação deverá acontecer no próximo dia 13 de Novembro de 2012, na casa de móveis Pollaro, em Nova Iorque.


terça-feira, 20 de novembro de 2012

Empire : 1804-1815


Empire:

Este estilo foi criado fora das inspirações Greco-Romana, no comando de Napoleão.
Absolutamente simétrica, tipos geométricos e proporções sólidas pesadas, caracterizam todas as peças.
Superfícies grandes, planas e retas com ornamentos consistindo principalmente de apliques de bronze

Louis XVI: 1774-1793

Louis XVI

Linhas retas e superfícies retangulares substituem as curvas.
A decoração consiste em motivos clássicos e é usado para acentuar a beleza do estilo.
As cadeiras são retas, pernas finas entalhadas, refinando o estilo.


Estilo Francês


Louis XV : 1723-1774

Conforto, luxo e beleza são exagerados neste estilo. As cadeiras têm pernas torneadas, joelhos entalhados, pés entalhados, assentos e encostos arredondados.
Os braços são entalhados e terminam com a moldura do assento também entalhado. Ornamentações de todos os tipos são utilizadas.

Vitoriano : 1840-1910


Vitoriano
Final do século XIX
Madeiras: mogno, imbuia, jacarandá
Pesado, maciço, imponente, de acabamento escuro, entalhes e decorações, uso de tampos de mármore.
Vitoriano (1840-1910)
Nome dado devido à rainha Victoria da Inglaterra, que reinou de 1837 a 1901. O estilo vitoriano provém de formas góticas com pesadas proporções, acabamento escuro, entalhes elaborados e ornamentações. Nesse período ocorreu pela primeira vez a reprodução em série de um estilo.

Sheraton: 1780-1820

  

Thomas Sheraton (1751-1806)

O estilo de Thomas Sheraton a princípio parecia com o Luís XVI, sendo depois influenciado pelos estilos Diretório e Império. O móvel que fabricava era delicado de estrutura, tinha linhas retas e curvas em segmento em lugar das curvas serpentinas de Hepplewhite. Sheraton também publicou um livro, The Cabinet-Maker and Upholsterer Drawing book, seus desenhos influenciando a produção inglesa durante um bom tempo. Como ornamentação empregava a marchetaria e aplicações de placas de porcelanas.
Diferente dos outros, Sheraton não era marceneiro, portanto não executava suas idéias. Ele desenhava modelos de mobiliário, nem sempre de criação própria. Apesar disso, foi um nome importante pelo seu próprio estilo (com influências dos móveis Luís XVI) e por seus livros publicados. Um deles foi "The Cabinet Dictionary", uma síntese de intruções das técnicas de fazer cadeiras e armários.
Características - Móveis parecidos com Hepplewhite com proporções reduzidas e com diferença nos detalhes. Seus móveis eram de grande leveza e suas linhas simplificadas com complicado mecanismo de montagem dos móveis.
Madeira – clara com fundo em mogno

Técnicas – emprego de curvas em favor das retas e de arestas vivas

Motivos Decorativos – 
Jorrões, liras, festões, cornucópias, guirlandas e pequenas coroas

Mesas – circular ou retangulares , apoiadas em suporte torneado em 
balustre que se abre na parte inferior em 4 pés encurvados para fora. Também criado mesas especiais para jogos e chás.

Camas – criador das camas gêmeas

Georgiano de Chippendale (1750-1790)


Chippendale:

Thomas Chippendale  foi um dos grandes nomes do mobiliário inglês do século XVIII, nasceu em Otley, Yorkshire, em 1718 e herdou do seu pai, um marceneiro também chamado Thomas Chippendale, uma oficina de móveis em Londres. Thomas Chippendale (1750 – 1790) foi um marceneiro inglês, que se consagrou pelo livro de mobiliário "“O cavalheiro e o Marceneiro", publicado em 1754. O guia tornou-se a cartilha do estilo Chippendale, combinando, com fantasia, fontes de inspiração inglesa (gótica, paladiana), francesa (rocaille), e chinesa. Foi a primeira obra inteiramente dedicada ao mobiliário, nela se justapondo o Rococó, o Gótico, o Clássico e as Chinoiseries.  Se os desenhos do livro eram pobres, o mobiliário fabricado por ele era perfeito em mão-de-obra e em desenho. Por causa de seu senso absoluto de linha e proporções, ele ganhou o apelido de "mestre da linha curva". Um móvel de estilo Georgiano Chippendaletem, de modo geral, pernas curvas (cabriolet), os pés podem ser em pata de leão, e madeira trabalhada com detalhes esculpidos. Chippendale também realizou peças em estilo oriental (chinoiserie). As pernas dos móveis eram "cabriolet" terminadas por "pied-de-biche" (pé de cabra).

Georgiano de Adam 1760 – 1795


Adam

Robert Adam, arquiteto e decorador, também se especializou em projeto e fabricação de móveis. O mobiliário que produziu tinha linhas delicadas e arquitetônicas, com ornamentação clássica. Usava bastante a pintura, alguns móveis inteiramente dourados. Sua principal criação foi o sideboard e também armários.
O estilo do Império Francês influenciou as artes na Inglaterra, principalmente em mobiliário. Se não tinha o ornamento napoleônico, era bem proporcionado e mais elegante que o francês dessa época. Depois tornou-se excessivamente ornamentado e grosseiro. Neste estilo as paredes das residências eram pintadas em cores fortes, contrastando com as cores pálidas dos interiores de Adam. Usavam colunas dóricas e jônicas, o ornamento seguindo o modelo clássico. 
Regresso das linhas clássicas no mobiliário de Adam, Arquiteto Escocês, destacava-se pelas belas salas de jantar, harmonioso entre retas e curvas.

Estrutura móveis com caráter de utilidade, formadas por retas e curvas em traçado bastante geométrico com proporções belas, delicadas e graciosas, pintura clara em quase todos os móveis, alguns são dourados.

Materiais – mogno, decorados com porcelana e pinturas

Técnicas – adoção de formas 
ortagonais, desenho sobre mármore e estuque de gesso. Pernas retas, quadradas ou circulares, sempre tornando-se mais estreita na parte inferior.

Motivos Decorativos – cabeças de leão, pássaros, figuras humanas, folhas de acanto, vasos, guirlandas e flores.

Mobiliário Hepplewhite (1770-1786)


Hepplewhite:

Mobiliário Hepplewhite
George nunca atingiu a popularidade do estilo Chippendale, só ganhando notoriedade após sua morte, quando sua viúva publicou o seu Cabinet-maker and Upholsterer's Guide. Ele tinha sido aprendiz na maior casa de fabrico de mobiliário da província Gillow de Lancaster. Em 1760 teve uma oficina em Londres, onde popularizou o uso do pau-cetim e foi o líder de uma reação para maior delicadeza de linhas e proporções. Como conseqüência, seus móveis eram às vezes demasiados frágeis.

Hepplewhite empregou enormemente como ornamentação, pinturas e marchetaria e suas figuras clássicas mostravam o estilo da pintora suíça Angélica Kauffman. A marchetaria ele utilizava sincômoro, pereira, cerejeita, ébano e outras madeiras. Happlewhite fabricou toda espécie de mobiliário, destacando-se suas cadeiras cujos espaldares tinham cinco formas: oval, escudo, coração, roda e camafeu. As pernas eram sempre retas, quadradas ou redondas, afinando para baixo. A parte superior do espaldar da cadeira em escudo tinha uma curva em serpentina muito usada por ele em mesas, cômodas e consoles. Ele também colaborou com Adam, produzindo o mobiliário Adam-Hepplewhite.

Final do século XVIII
Madeiras: mogno; entalhes e ornamentos em madeira cetim
Baseado no estilo de Adam com mais delicadeza, pernas retas e estreitas, encosto de cadeira em formato de escudo oval ou coração, menos ornamentada, entalhes delicados e o uso de contraste de lâminas e entalhes
George Hepplewhite (1770- 1786)
Nome dado após publicação do estilo de Hepplewhite em 1788 no “Guia para Marceneiros”. O estilo é neoclássico e foi reproduzido nos Estados Unidos particularmente nas Carolinas, Maryland, Nova Inglaterra, Nova York e Virginia.

Estilo Colonial


Colonial:

Colonial Americano
Colonial : 1700-1780
Combina os estilos Willian e Mary , Queen Anne e Chippendale. São móveis coloniais conservadores e menos ornados que as mobílias inglesas e européias da época.
Início da era colonial Século XVII
Madeiras: pinho, vidoeiro, bordo, imbuia
Híbrido dos estilos ingleses; linhas quadradas; construção sólida; decoração pesada e muitos entalhes.
Final da era colonial
Século XVIII
Madeiras: pinho; mogno
Madeira importada, interpretações dos estilos da Queen Anne e Georgiano; formal. Cadeiras estilo Windsor.

Estilo Federal (1700-1780)


Federal:

Madeiras: mogno, cerejeira
Interpretações dos estilos georgianos com variações. Combina o estilo neoclássico com elementos de Hepplewhite e Sheraton. Linhas retas e graciosas, construção leve, pernas finas e o uso de incrustação e lâminas.

Estilo Queen Anne


Queen Anne

Início do século XVIII (1700-1755)
Nome dado após o reinado da rainha Anne (1702-1714).
Madeiras: imbuia, cerejeira, mogno bordo e carvalho.
Proporções moderadas, aparência graciosa, curvas delicadas, pernas curvas (cabriolé) sem travessas ou apoios para pés, pouca decoração em formato de concha.

Foi a ultima monarca dos Stuarts. O mobiliário é gracioso, formas curvas com entalhes delicados. O mogno é a madeira preferida, mas há também peças com pintura branca. Peças pequenas são uma inovação.

Moveis Willian e Mary : 1689-1725

Estilo William e Mary

(1689-1725)


Os reis do passado, como o próprio Luís XV do qual falamos aqui no blog, influenciaram a arte, a decoração, a vestimenta e o mobiliário da época em que tiveram o poder em suas mãos.  Por isso hoje, dando continuidade à discussão sobre estilos de decoração, vamos falar sobre William e Mary, monarcas britânicos que reinaram entre 1689 e 1702 e afetaram a confecção de cadeiras, peças e móveis antigos em geral.
Um pouco de história: William e Mary subiram ao trono juntos, substituindo James II ( pai de Mary) que fugiu da Revolução Gloriosa, conflito entre Parlamento e Monarquia  que aconteceu em 1689 na Inglaterra.  Eles eram casados.
Para dar um basta na guerra, William e Mary tiveram que assinar a Declaração de Direito de 1689 ( ou Bill of Rights of 1689), documento que determinou poder ao Parlamento, liberdade e direito à vida privada.

Caracteristicas do Estilo William e Mary

O estilo William e Mary, desenvolvido no contexto histórico citado acima, tem influências chinesas e alemãs. Para identificar o mobiliário antigo deste estilo, deve-se prestar atenção em alguns detalhes. As pernas das cadeiras antigas, por exemplo, são bem torneadas, sendo que os pés são arredondados. O assento é plano e laqueado oriental.
Na decoração, usava-se bastante revestimento, laca e macheteria, principalmente nas partes lateriais.  Confira abaixo algumas fotos de móveis antigos estilo William e Mary. Qualquer dúvida sobre mobiliário ou antiguidade, entre em contato com a gente.

Estilo americano


Sala cozinha (1600-1700)

Estilo Early Americam.




Esta sala cozinha, sala de primeiros colonos foi escolhido para retratar a simplicidade resistente de vida nos Estados Unidos durante os anos 1600.
O foco da sala é uma lareira nove metros de altura com "fixação" de um gancho de log, chaleiras de ferro pesados, uma aranha, gridiron, ferro waffle longhandled, pá pão, espetinhos, conchas e garfos. Um pequeno recesso na parede de tijolos teria servido para assar pão.
Traves de pinho usadas no teto de sete metros de altura e lareira foram trazidos de Massachusetts. Pinho branco é usado para o Seminário de mesa, bancos e cadeiras. Luminárias especiais são feitos de lata furada.
O armário pequeno entre o negro e lareira contém um painel secreto. Uma vez que a trava oculto é descoberto, sua liberação faz com que a parede para se abrem, revelando uma escada oculta para o loft superior, que é fornecido como um quarto do século 19.

História da Mobília


História dos Moveis
A história dos móveis caminha em paralelo com a história da cultura através dos tempos.
Em épocas de grande avanço tecnológico tal como na Roma Antiga , houve grande avanço em designs e construção de mobílias finas . Em tempos de estagnação do nível cultural , tal como na Idade Média , a mobília era muito grosseira , ou até nem existia.
A cama é a peça mais antiga de mobília , ela foi criada pelos Egípcios em 1500 AC . Ela se parecia com a de hoje , no entanto não havia colchão.
A mobília continuou se desenvolvendo ao longo da histórica transição da Grécia Antiga para Roma , mas todo o progresso parou por um tempo com a queda do Império Romano.
Os chineses consideram o período Ming como o melhor período em termos de desenvolvimento de mobílias.
Na Europa , o período posterior a Idade Media produziu muitos desenvolvimentos em mobílias .Entretanto um padrão surgiu e foi mantido pelo século 18 adentro. Ou seja , aqueles que podiam pagar , tinham mobílias bem desenhadas e decoradas , enquanto a grande maioria possuía móveis grosseiros que nem mesmo mereciam ser chamado de mobília. No começo do século 15 ,na Holanda foi introduzido à decoração portas e gavetas almofadadas.
Na Renascença Italiana , nos primórdios anos do século 12, gradualmente ocorreu uma completa mudança nas mobílias da Europa com o propósito de tornar independente cada peça de mobília quanto a sua forma.
O reinado de Elizabeth I na Inglaterra lançou a moda em que se agregou à mobília o item conforto, a qual se espalhou por toda a Europa.
Foi nesse período , também, que se teve uma crescente melhoria na qualidade da mobília,com início de atividades “coorporativas “ de trabalho (organizações como sindicatos).
O século 17trouxe o estilo Barroco ‘a Europa Ocidental , sua principal abordagem era a relação da superfície de uma peça de mobília com a peça toda .Antes disso , diferentes superfícies nunca foram consideradas.
O ano de 1720 é um ano importante para o Mogno , pois foi neste ano que aconteceu a primeira importação de Mogno pela Inglaterra , e aos poucos , o Mogno substituiu a Nogueira como a madeira favorita. Desse ponto em diante , os estilos mudaram rapidamente em relação a história geral da mobília . No entanto , as peças básicas e as técnicas de construção permanecem até hoje , o que se altera é a tendência e o designs em sintonia com a época e com o tempo.